Uma vez uma amiga me falou algo que me respondeu essa pergunta de forma bastante interessante…

-Fotografias servem não apenas para recordar, mas para REVIVER.

Isso sintetiza um pouco tudo o que eu acredito sobre boas fotos. Somos bombardeados de imagens diariamente, e algumas inevitavelmente nos chamam mais atenção que outras. Porque?

Porque mexem com algum sentimento que temos guardado em algum lugar dentro de nós, e que se identifica com aquela imagem de alguma forma. Seja a indignação de ver uma foto de alguém faminto, seja o calor que sentimos ao ver a foto de uma mãe e seu filhote.  Fotos boas, para mim, são fotos que geram grande sentimento.

Lembrem-se das pilhas de fotos que vocês tem guardadas, ou dos milhares de arquivos digitais (Pelo amor de Deus!

Vamos voltar a imprimir fotos?!?) que hoje acumulamos em nossos computadores. Porque as mantemos? Para ajudar nossa memória tão falha e fazer com que nossas recordações tomem vida! Ou ainda, para trazer um pouco daqueles momentos de volta… Isso, sem contar com a chance que temos de mostrar a pessoas queridas alguns grandes momentos de nossas vidas nos quais, por algum motivo, elas nãos puderam estar presentes.

Fotografias bonitas não são necessariamente feitas por fotógrafos profissionais. Eles tem a técnica, é verdade, mas algumas das melhores fotos que já vi foram aquelas onde a carga de sentimento incorporada na imagem eram tão poderosas que me trouxeram de alguma forma a força de um momento e de uma lembrança. Imagine se essas pessoas soubessem alguns segredos de fotografia?

Um bom fotografo, é aquele que consegue transmitir o seu sentimento em uma imagem. Para isso, é claro, ele usa técnicas, que falando a mais pura verdade, todos nos podemos aprender facilmente. Sou fotografo profissional e meus amigos me pedem dicas a todo instante. Que maquina comprar? Como enquadrar?  Uso flash ou não uso? Tenho mandado e-mails para eles onde respondo as dúvidas mais frequentes.

Inscreva-se aqui que vou incluir você nessa lista e te ensinar alguns dos segredos que eu uso no meu trabalho.

Muitas vezes estou com meus amigos e alguém me pede para fazer uma foto. Pego a maquina de alguém, e pimba! Faço a foto. Mostro para a galera e aí…

E quase sempre segue uma tristeza… Vejo-os imaginando porque as fotos deles não ficam tão boas como as minhas, já que usei a mesma máquina que eles, (máquinas que na verdade fazem grande parte do meu trabalho sozinhas) e na mesma regulagem que eles haviam deixado.

Normalmente as pessoas tem pressa em fazer a foto e se esquecem de alguns detalhes importantes nesse assunto. Fotos “sujas” não são tão gostosas de ver, certo? Mesmo quando não nos demos conta, nosso olho e nosso cérebro são extremamente observadores, e muitas vezes, ao olharmos para uma foto que não gostamos e não sabemos porque, a resposta esta nesse detalhe. O “sujo” aqui quer dizer poluído ou pouco cuidado visualmente. Grandes espaços vazios, elementos desnecessários, objetos sem importância no centro do quadro, tudo isso pode ser considerado essa sujeira à qual me refiro.

Em geral, fotos boas são aquelas aonde o quadro (aqui quero dizer a foto como um todo) está totalmente tomado por informação que relevante àquele assunto.  Ainda que o vazio possa ser uma grande informação! Fotos aonde um elemento que nada tem a ver com aquilo que desejamos mostrar aparece, ainda que no cantinho ou em segundo plano, em geral não são tão gostosas de olhar.

Lembre-se que quase sempre uma foto tem 360º de possibilidades!

Experimentem com a composição, tirem várias fotos de um mesmo tema a distâncias diferentes usando o zoom para compor. Bata fotos diferentes com o objeto principal mais à direita, depois mais à esquerda, mais de cima e de baixo. Observe o resultado e aprenda com ele.

Para esta foto esperei mais de 30 min pelo momento exato aonde o sol quase saía da nuvem me dando a luz exata.

No meio da fotografia profissional um dos grande elogios que se pode fazer a algum fotografo é dizer que fulano “ tem uma luz incrível”. Estamos dizendo que ele é um ser iluminado? Hahaha, pode até ser… Mas nesse caso, o que queremos dizer é que a luz, nas fotos daquele fotógrafo está muito bem dominada.

Fotografia, como o próprio nome diz é captação de luz.

Dominar a luz de forma profissional, incluindo aqui as fontes de luz artificial tipo flash e etc… pode ser bem complicado.

Vou tentar colocar isso de uma forma simples, e isso pode ajudar muito.

Vamos dividir a luz em alguns aspectos que nos interessam. Intensidade, direção, cor e tipo. Se conseguirmos identificar alguns desses fatores, nossa foto já vai ficar bem diferente. Um fotografo que “tem uma luz incrível” e aquele cara que consegue identificar isso e resolver os eventuais problemas existentes…
Uma luz boa e aquela que evidencia o que há de melhor na nossa foto, por exemplo, uma foto de uma praia linda. A luz ideal é aquela que faça essa praia parecer linda e não aquela que faça quem esta vendo nossa foto sentir um calor insuportável só de olhar, certo?

Tente buscar melhores luzes, ou seja, tenha paciência. A Luz da manha ou do fim do dia, normalmente dá contornos e cores mais bonitas a uma foto. Isso acontece porque nessa hora a intensidade dos raios solares é menor e mais filtrada pela atmosfera. Claro que não quero vocês parem de fotografar durante o dia, mas se for possível voltar aos lugares mais incríveis nesses horários você verá que suas fotos já parecerão melhores. A Luz do meio dia e o que chamamos de “luz dura”, porque ela vem de cima, iluminando tudo com muita força, refletindo por tudo que é lado e por isso, ela tira muito do volume, o que nos da a sensação de uma foto “chapada”. Alem do fato que ela gera sombras muito duras, o que pode parecer bastante artificial.

Já perceberam que em algumas fotos que tiramos ao meio dia aparecemos com cara de “caveira” (com aquelas sobras fortes embaixo dos olhos)? Um jeitinho legal e fácil de corrigir isso é usando o Flash por exemplo. Dificilmente ele irá substituir a luz do sol, mas ele com certeza iluminará aquela sombrinha e veremos bem melhor os olhos de nossos queridos “modelos”!

Nesta foto, usei o contra-luz da manhã a meu favor. Ele colocou os prédios e o balão em silueta gerando este efeito dramático e misterioso.

Crianças, animais, paisagens, carros, flores e por aí vamos… Tenho grandes amigos que ganham dinheiro e fizeram carreira nas mais diversas áreas. O Rogério, um grande amigo meu, passa 6 meses por ano em Nova York fotografando comida! Sabe aquelas fotos lindas que vemos nos cardápios e que nos deixam com vontade de comer tudo que tem naquele restaurante? Pois é… Tem gente que ganha a vida só fotografando isso.

Encontre o que te encanta! No começo, isso vai te ajudar a fotografar mais, e suas fotos de outras coisas melhorarão junto. Eu por exemplo, adoro fotografar gente. Gosto da interação, de tentar entender um pouco sobre sua historia, suas vergonhas e trabalhar com elas. Pessoas em geral gostam de ser fotografadas e sempre tem algum disposto a ser “modelo”, e até aquelas pessoas que tem muita vergonha ou que não querem ser fotografadas, com jeitinho e muita conversa acabam dando imagens incríveis. Uma dica boa nestes casos, é usar uma câmera pequena. Se você vai fazer um retrato de uma pessoa que não se acha bonita, ou não se acha fotogênica, uma câmera grande só vai assustá-la ainda mais. Existem excelentes câmeras pequenas. Uma das melhores câmeras do mundo, a Leica, e uma câmera que quase cabe no bolso (não financeiramente falando, claro…)!

Vamos a uma dica bacana para o item RETRATOS. As pessoas tendem a demorar para relaxar, certo? Use o Motor-Drive da câmera! Apos ouvirem o “click” as pessoas relaxam, afinal de contas, o pior já passou, não? Usando o Motor-Drive, você fará uma foto imediatamente apos esse momento, e a segunda pose com certeza sairá mais relaxada. Uso isso em meus trabalhos e o resultado é muito bacana.

Uma foto de nú requer mais tempo de conversa, mas pode gerar resultados bem delicados...